楚戈－溫和漸進的水墨畫家江明賢

一
中國水墨畫，依現在一般人看起來，似乎是一件當然的事情，好像中國人要畫畫就應當畫水墨似的。
事實上並不是這樣的。中國水墨畫約興於九世紀的中晚唐，保守的說，約興於唐末五代。至南宋而大盛。
最少在盛唐以前，並無所謂水墨畫。由唐往上推而至漢，從西元前二世紀到西元後八世紀，一千餘年間，中國的繪畫，基本上和西洋繪畫精神上是相通的，二者都用黑色畫輪廓，都注重鮮麗的色彩，都重視寫實（中國人叫「形似」或「象似」），也都以人物畫為主流（西方人物畫流行的時間，若以中國反寫實的水墨畫為基點，往上推不但要比中國早二千年以上，往後也要長很多）。甚至題材上也都是以推行政教為主體，離不開歷史人物、宗教神話，風俗故事。社會功能的目的，遠勝過個人的喜好。
東西方繪畫潮流的改變，如中國的水墨繪畫運動；西方的現代藝術運動，其發生的時代，儘管有先有後，其共通點則是一致的，都是要擺脫歷史傳統的束縛，爭取個人的表現自由。所不同的是促使中國畫史改革的是人文之自覺，促使西方畫史的轉變是科學的發現。
中國繪畫的工具材料由於和書寫的工具材料相同，很早的時期，別於寫字的文人就不斷的進入畫壇。文人進入畫壇，雖然必須向畫工學習技巧（古稱粉本），而有所師承。一方面對提高繪畫的水準，有一定的貢獻；另一方面知識促使文人去思考一些繪畫的問題。以寫字為業的文人畫家由於並不一定要靠繪畫過生活，很自然的就會去思考，繪畫為何一定要照別人（社會的、政治的、宗教的）的意思去畫呢﹖難道不能照自己的意思畫畫嗎﹖個人的自我因而覺醒了，水墨繪畫因之誕生。
近代西方人發現了色彩的奧秘，知道色彩來自太陽的光譜，而且也知道色光與色光之間會互相干擾，而有所謂補色，故印象派的人物畫，面孔上會出現一道藍色的鼻子，甚至也有三花臉，這是光的折色之實際狀況，雖然我們的肉眼並沒有這樣精細，但依科學的原理來分析本就是如此的。這一發現就使後期印象派的人乾脆只用色塊來組成畫面，也把組成物體的三角形、圓椎體、長方形之原則引入了結構，這樣的理念之擴大，就衍變成了現代主義。

二
畫史的現象，並不是偶然的，文化走向和民族性格渾然而不可分。中國文化必然的存在著發展水墨畫的適當土壤，水墨畫才能夠滋生茁壯。這文化土壤中重要的有機物質是老莊思想和禪學。而老子的道與無為，莊子的逍遙自由、順乎自然；禪學的明心見性，直指人心，都是促進水墨繪畫誕生的不可或缺的養份。
水墨畫也是世界上最早能用造型語言，來實踐哲學觀念的一種生活藝術。水墨技法的自由沉浸，揚棄繽紛的色彩之淡泊心懷，不求形似的明心見性，超越視覺訴諸心靈的畫中有詩之主張，都是「近乎道矣」的主觀藝術。含有積極的創造精神。
所可惜的是，中國明清兩代畫家，除了明末的四僧，清代的楊州八怪等少數畫家外，大多是不明所以的應聲蟲，只知道撿前人的便宜，不知道水墨畫的真正精神，即是直指人心的自我創造。

三
現代藝術雖然是比中國水墨畫革命晚出的美術潮流，但是其強烈的自由創造精神，卻是一面鏡子，它照出了中國水墨早已停滯的狀態，也照出了水墨畫那含有革命意義的本來面目。
在現代主義的衝激下，有見識的人就知道水墨畫是先進的現代主義，只要把它時代化，不但和現代主義的精神是一致的，而且更富有寬宏的包容性，更自由、更無所束縛。凡不寫實、不模仿自然的形與色，凡有形式以外的一點意思（在從前叫做畫中有詩，在現在叫做觀念），凡是超乎造型而使線條筆墨也可單獨欣賞的純粹性繪畫，都是符合中國水墨繪畫之精神本質的。
現代對中國美術史有抱負的畫家所採取的態度不外兩種：一是急進派，要求上溯水墨畫的根源本質，以創造現代水墨新形式為職志。二是溫和派，所採取的態度是漸進的，不避諱傳統技巧，但也不一味的模仿古人，把現代建築和人物引入畫中，擺脫長袍柺杖，和古代宮殿舟車過時的形象，目的在調適過度時代，新舊交替期間的不協調狀態。
江明賢是溫和派的代表畫家之一。

四
一九六八年畢業於台灣師大美術系的江明賢，曾獲得水墨畫第一名教育部長獎。一九七四年留學西班牙中央藝術學院，學習西方藝術，是一位融和中西繪畫的畫家。
江明賢的作品以山水為主，在技法上，依需要自由的運用了現代繪畫各種表現方法：如撕、貼、噴、灑、染、拓、潑……等，最常見的方法是噴、灑。噴、灑的效果，最易達到「出之天然、非由造作」的意境，也很能透現荒寒的意趣。
水墨繪畫烘托煙雨迷朦不難，表現荒寒蕭索則不容易，宋代大文豪歐陽修說：
蕭條淡泊，此難畫之意，畫者得之，覽者未必識也。飛走遲速，意近之物易見，而閑和嚴靜，趣遠之心難形。若乃高下向背，遠近重復，此畫工之藝耳，非精鑒之事也。
江明賢善用飛白破筆，乾濕得宜，再加上自然噴灑的效果，正是刻劃蕭條淡泊，落葉紛紛的最佳技法。也常見他描繪歐陽子的秋聲賦，枯枝蕭瑟，動人憂懷，比起古人同一題材的作品，氣氛上更勝一籌。此皆得力於噴灑融染之效果。
以水墨畫現代中國及歐美風景，江明賢算得上是畫得最成功的畫家之一，這樣的作品，使人感到親切。除非是古代題材。人物、建築，他也盡量的為時代作見證。說中國水墨不能描寫現代風物，實在是不誠實的欺人之談。這是放棄自我，過份服膺傳統者的奴性思想的藉口。
一個畫家超卓的人格，就是要畫能代表自我的繪畫，畫前輩（古人或老師）的風格畫得再好，也只不過是一應聲蟲而已。
溫和改革派的水墨畫家江明賢，把寫生的功夫，融和在水墨中，但又避開了一般水墨寫生的敷淺浮薄，他是用寫意的精神來寫生的，他自稱留學歐洲是學習外師造物，不會把技巧融化以後，已經能「中得心源」了。他現在正處在創造力豐盛的壯年時期，其前途是不可限量的。