● 東洋水墨畫之目的並不在於客觀地畫出對象，而是以精神寫真，亦即透過作者心靈的彩筆，還用寫生中所沒有的大膽省略與強調，然後才產生「氣韻生動」之水墨畫的。江明賢先生是承繼此傳統精髓稀有作家，作為一個企盼這種馥郁的水墨寫生具有現代創意的耕耘者，我衷心祝福江明賢先生今後的努力與畫境的更臻發展。(節錄〝江明賢作品之讚賞〞 江明賢畫集 1978東京御木本畫廊) ● 江明賢弟作畫，是經過一番艱辛歷程的，他受過國內和國外學院派的教育，又復飫遊飽覽，與歐美畫人研討畫理畫法。他精於水彩，也擅長油畫，但卻選擇了水墨畫一途奮進，立志為傳統的水墨畫，充實新的生命。日間勤於作畫，入晚勤於讀書，找尋藝術、文學、哲學的關聯性，使自己學養，日進有功。而靜觀形態的本質，日事體現，漸從實處捕捉到虛靈，取所當取，去所當去；重其所重，輕其所輕；兼求形似與神韻的透現，而使水墨與色彩得其主弼相彰之趣。讀他的畫，猶如讀一首小詩，清新悅目，且具深度。（節錄〝水墨相彰‧形韻兼現-觀江明賢近作記感〞1980/5 藝壇雜誌） ● 江明賢早年以山水畫獲師大美術系系展第一獎時，已奠下他山水畫的根基。在國內時，用力最勤，獲得最多。俟後留學歐美多年，將西畫所得，經素描、水彩，而後注入山水。他以嚴肅的工作態度，匯研中西。用心於避免早熟，已經是非凡了。我不敢以知弟莫若師自居，但一直在注意著明賢孜孜鑽研的過程。他的繪畫學程，正可為融會中西之說，作一有力佐證，用這位畫家的歷程作範例，庶可說明「創新」是如何艱難。尤其是把藝術譽為不朽的道理安在？而歐美從事藝術工作者，何以會受到社會特別的尊重？尤其是對東方繪畫的異幟獨樹，則知如何解釋；更會對所謂智慧的挑戰……知所憑藉了。(節錄〝由江明賢的作品看繪畫創作的歷程〞1981/5/10 民生報) ● 豪放又細膩的筆跡，鮮明而強烈的表現，以及充滿著無盡的神祕感覺。在東京御木本畫廊和名古屋三越百貨公司等地所舉行的江明賢數次個展中，甚得日本各界相當高的評價。(〝江明賢畫集〞序文 1985 東京御木本畫廊) ● 畫家的創作方法和思想有助提高意境的營造，不斷開墾繪畫主題的思想領域，包括深度及廣度兩方面的工作。江明賢不單實踐了“行萬里路”而遊遍各國名山大川，還勤奮克苦於“讀萬卷書”以開豁胸襟，以期有助於意境營造的先決條件。善於巧妙地運用詩情於繪畫取景的構思上而成為畫的意境，江明賢水墨畫的意境確有獨到之處。(〝江明賢畫展序言〞 1988/1 香港中華文化促進中心) ● 江明賢的水墨畫一九八八年在北京中國美術館展出時，我有機會領略其風采，感到高興。我們看到他的作品既有傳統的根基，又有現代的意味，是頗有點意外的。因為當時大陸美術界對台灣美術的發展狀況了解甚少。一般人的印象是台灣美術潮流很激進，反傳統的居多。明賢君的作品則給我們提供了另一個信息，海峽彼岸也有不少中青年人在認真鑽研傳統水墨畫，且取得了值得重視的成果。不用說，明賢君的展覽在無形之中也為大陸美術界關於傳統水墨畫有無發展前途的爭論，提供了新的資料。總之，明賢君的展覽在當時是有意義、有影響的一項活動，不僅僅是對他個人。(節錄〝讀江明賢生動活潑的水墨畫有感〞1990/1 典藏雜誌) ● 深入了解江明賢的畫風，當可發現除了深厚的學院基礎外，融合中西畫法與觀念乃是造成他獨樹一格面貌的根本淵源。在創作的觀念上，他承襲的仍是文人畫「外師造化、中得心源」的基本思想，強調意境和氣韻。而畫面上的形式與佈局，則全然引進西化的層次，空間感與透視學原理。傳統文人畫的精髓，強調內在的意境與氣韻之美，配合西洋畫的表現方法；精確的構圖，多變的色彩，如此融匯東西方之藝術精神與技巧，江明賢企圖為面臨創作意識枯竭的文人畫注入新的契機。(節錄〝雲湧青山動-江明賢的水墨世界〞1992 藝術家雜誌) ● 他把西洋繪畫的內涵和技巧，經過嚴肅的過濾和消化，應用於中國繪畫的傳統精華之上。所以，在他創作的思考中，逐漸使中國水墨畫產生質變，也逐漸形塑出自己的風格，這種風格是清新的，可感的。(節錄〝江明賢水墨畫集〞序文1994/3 台灣省立美術館) ● 江明賢先生打破文人畫「不入畫」的題材侷限，擴大觀察和體驗，以觀察肆其寬廣，以體驗究其深邃，他有時以外國景物或現實生活為題材，經過心靈的篩檢和技法的過濾，把中國經驗外的事物，納入中國水墨畫的表現範疇中，形貌是外國的，內涵是中國的，守住水墨精神，絲毫不失，這無疑是其作品特色。(節錄〝江明賢的水墨世界〞1994/3 台灣省立美術館館刊) ● 近廿五年來，就與畫家江明賢認識，起初是受到他應用較為現實性的筆法作畫，而從畫面中產生的新鮮感而動心。再者，又發現他是個聰明才智的藝術工作者，每每有與眾不同的表現，幾乎把時下中國畫的時代精神勾畫出來。說是「水墨畫」對江明賢來說極為自然的事，因為他是以東方美感材質為表現體裁的實踐者，當然也可以說是不離中國傳統用具，而能獨自選擇可精緻化的技巧，重新發掘屬於他生活的種種內質需要，於是以水墨畫為表現主題的創作，江明賢是箇中好手，不僅在台灣畫壇上，就是東北亞地區的美術界，他仍佔有極為重要的地位。(節錄〝樂山樂水.情由境生-將藝術崁入生活的江明賢〞1994/4 典藏雜誌) ● 江教授有心畫筆綜合中西之雄心壯志，與本館之精神不謀而合。「亞太博物館」對有關不同文化之間的交流展覽，深具興趣，江教授是其中的佼佼者。他筆墨功力精深，用色變化入微，畫作得神入妙，令觀者渾然忘我，回味再三。 (節錄〝江明賢畫集〞序文1998/7 加州亞太博物館) ● 我們從江明賢的繪畫歷程可以發現，他除了對於傳統文化加以繼承與推崇之外，早期繪畫風格在於以水墨表現異國影像，清淡幽遠，意境出塵。中期以後，呈現出獨幟一格的蒼茫、宏偉的動感，飽遊神州之後達到顛峰。五十歲以後，因為鄉土的文化中國或者現實世界的本土意識的高漲，他以更為開闊的視野來詮釋生長自己的土地，畫風趨於穩定而幽思屢見，畫面上時時籠罩在一股蒼茫的文化記憶。東方所說的寫景終究以心靈的感悟來再造自然，其感人也就越深；相較於清末民初的水墨畫革新運動所追求的形式美感，江明賢的繪畫表現異於傳統文人的主觀性，而是以主觀詮釋以及客觀的精密表現能力取勝，因此所謂造境也就更能抓住人們對於對象的客觀性認知，其構圖雖出自於傳統的洗禮，然而常常以新奇著稱，縝密之理性掌控實為他捕捉對象的特殊能力所在。(節錄〝江明賢-鄉土憧憬与現代水墨的新意境〞2005/6 藝術家雜誌) ● 江明賢自一九八八年第一次到大陸舉辦展覽之後不斷的大陸之行，與他今天的藝術面貌和個人風格，都有著一定的聯繫。他對於大陸當代藝術的關注，以及大陸當代藝術對於他的藝術的影響，往往反映到具體的畫面之中。以傳承而立根，經交流而獲益，江明賢正是在這樣的過程中表現出了他在臺灣畫壇上的特殊性，而人們將其納入到中國當代水墨畫發展的整體中考量時，他在現實的地位則超出了臺灣之外。(節錄〝融西潤中‧突破前人-記江明賢藝術初論〞2005/7 藝術新聞雜誌) ● 這些年，我有比較多的機會和江明賢先生交流，並且還有機會到他的學校拜訪了臺灣的同行。江明賢先生在擔任教職和研究所所長的繁忙的工作狀態下，還能堅持創作，這次帶來了這麼多的新作參加展覽，我是非常欽佩的。江明賢先生在具有扎實的藝術功底和豐厚的藝術學養的基礎之上，同時集數十年對於藝術探索的成果之大成，給我們帶來的這個展覽，我已經聽到了各方面的反映。他的水墨畫的藝術創作的融合性和綜合性以及他在這方面的研究和實踐的成果，為我們提出了一個非常有益的經驗。他的作品中有關東方的和西方的，傳統的和現代的，水墨與色彩，寫實與寫意等等都在被交替運用，並且發揮了相當好的特長。他所取得的成就，許多專家已經在撰寫他的評論中都談及了，並且獲得到了包括臺灣和大陸的在內的同行比較廣泛的好評。(節錄中國美術館主辦"縱筆天地江明賢墨彩特展"學術研討會2005/7) ● 許多東西方藝術家對如何融合中西兩種極端不同的美學理念進行了實踐。江明賢教授正是濃縮中西藝術觀念、藝術思想和藝術技巧的臺灣中生代畫家中的佼佼者。 江明賢教授既肯注重寫實，又講求素描的基本功底，一直與大陸中生代水墨寫實畫家異曲同工。所以我們看江明賢教授的作品感到非常親切。徐悲鴻引進西方的寫實主義，在於糾正晚清文人畫的空洞與因襲。堅持寫實的江明賢教授也為臺灣的水墨畫在題材上，開闢了廣闊的領域。他的畫既有都市景觀、名勝古跡、有鄉村小景，也有外國風光。 江明賢教授十分重視中國畫固有的筆墨技巧，而且形成了個人用筆的兩大特點。一是用筆直而不滑，挺勁中不乏崎嶇多變；二是雜而不亂，對景物的描寫有明確的功能。(節錄中國美術館主辦"縱筆天地江明賢墨彩特展"學術研討會2005/7) ● 他有很多不同的技法，一是剪景，將景物依構圖需要，或增減或移位，以強化主題，他的畫大多不是定點透視的取景，而是中國傳統那種移動式的。二是將一些細節模糊化，譬如在黑墨堆裡加一些淡紅色，使之成為人臉，墨堆則為人群。三是將造型或結構「戲劇化」，加強畫面各元素之間的互動。他的畫裡幾乎樣樣都在晃動，那是因為筆墨引起的氣動。四是利用暈染法，化空白為煙霧，以朦朧啟詩意。五是將焦點放到畫的中上方，譬如畫房屋，屋頂比牆腳或前庭有更多明確的細節。易言之是前景虛幻化，不像西洋畫那樣建立明確的前後邏輯關係。這種佈景理念乃出於中國傳統的「鳥瞰透視法」，也就是把觀者的位置提升到半空中，故有「登高壯觀天地間」之氣勢。六是留白法，他常在某一關鍵處留下空白，然後題上解說性的散文，藉書法的出現使空間抽象化。(節錄〝縱筆萬物.氣蕩乾坤-江明賢的繪畫〞2005/7 典藏雜誌) ● 在看似迅疾揮灑的筆法裡，實際上，充滿著力道的與流暢的美感，在直線交之的筆線裡，卻充滿理性的抑揚頓挫，看似蓬頭麤服，卻帶有一種自在優雅的趣味。江明賢的畫風帶有一種特別的節奏，如風似雨，在銳利而且縱橫不羈的筆線裡，蕩漾著一股自信與灑脫。(節錄〝從現代到後現代-論江明賢水墨藝術的形成、特色與多元意涵〞2005/7 北京中國美術雜誌) ● 畫家的筆墨,彷彿追尋著畫家身上流著從祖先時代承傳下來的血液一般,筆腹和筆尖自由瀟灑地奔馳在畫面上.雖然以簡單的形式來描繪,畫家對於現實生活敏銳的洞察力,卻能讓觀賞作品的人們在面對畫作的當下,深深的被感動.再者,畫面背後一直洋溢著濃厚的｢氣｣這樣的東西. ｢氣｣對我而言,是昔日老子所說｢惟恍惟惚,惚兮恍兮｣這種支撐現象世界的根源存在,總之,這似乎是到達｢道｣的靈妙精氣.如果沒有畫家長年基於修養、探求對象的深刻觀照,終究無法到達。(節錄〝江明賢的藝術-探索他的源流〞2005/7 藝術新聞雜誌) ● 東西方在將近一百年的衝突與矛盾辯證中，經歷二十世紀中葉的幾次論戰，終於到了二十世紀末期，藝術領域開始確認走“中西融合”的道路。試看江明賢創作和繪畫觀，從世界美學史的觀點，他一方面努力吸收中國文人畫的特質，又同時從當代的「新文人畫」中繼續向前走！以中西美學思想表現技法。所以我為這次江教授分別在台北「國父紀念館」、北京「中國美術館」、「上海美術館」、廣州「廣東美術館」舉辦巡迴個展的需要，寫了一篇論文－「藝遊宇宙 ‧ 回眸人間－江明賢新人文表現主義水墨彩觀」，我採取了「美學的進化透視法」（Evolutionary Perspective of Aesthetics）來評析江教授的學思歷程和創作風格，給他一個基本的發展觀點：「新人文表現主義」（Neo-Humanistic Expressionism）水墨彩觀，我用中西美學的觀點，提出這樣一個新的詮釋意義。趁這次來中國北京之行，我要向世界宣示：「一個屬於江明賢的新紀元來臨了！」，讓它像水銀瀉地，滲透開展到世界的藝壇。(節錄〝江明賢作品學術研討會〞 2005/7北京中國美術館主辦) ● 江明賢先生能夠在這裏展出獲得肯定，我認為更重要的還是得到各方的批評和指教。這樣才是他在北京展出真正的收穫。江明賢先生是位盛年的藝術家，就好像一盤棋，他還是活的棋，正在進行中，贏還是輸還不知道。所以我們來探討和研究他的未來性，未來的發展可能面臨的大環境是什麼樣的時代，以此作為今天討論的方向，比肯定他的歷史地位更重要。江明賢先生出生于台中的鄉下，我從國外回到臺灣，也住進了他出生的台中，終於發現江明賢的藝術成長是從鄉間慢慢去接觸藝術，產生了興趣，才想去學院學習。學習之後，成績很好，就有了欲望要到國外。國外回來之後，又以臺北為基地發展藝術事業。他有兩條路可以發展，一個是往國際性發展，往外拓展；另外一方面，回到他的家鄉，去回饋鄉土。(節錄〝江明賢作品學術研討會〞2005/7北京中國美術館主辦) ● 綜觀江明賢幾十年的探索成果，我以為他的水墨藝術創作具有鮮明的融合性和綜合性的特色。他的水墨創作建立在全面扎實和雄厚的藝術功底之上，東方與西方、傳統與現代、水墨與油彩、素描與筆墨……凡是能用於自己創作的，他都加以利用。他不惜用這些手段來加強語言表現的厚度與深度，強化畫面的表現力。形成他藝術綜合性的主要因素是他由好學積累起來的廣博修養。在歐洲，他迷戀葛雷克、維拉斯桂茲、林布蘭、哥耶、凡高、高更、塞尚，也十分喜歡康定斯基、達利；在美國，他讚歎波洛克、聖·法蘭西斯的創新精神，同時也被安德魯·懷斯鄉懷的感傷情調所感佩。在日本，他細心研究日本水墨畫的發展趨勢，虛心學習日本藝術家的敬業精神和認真態度，特別受到平山郁夫《絲調之旅》專題展作品構圖嚴謹、氣勢雄偉的震撼；在大陸，劉海粟畫風的宏大氣勢，尤其是李可染層層積墨在“染”上下功夫，使畫面層次豐富、渾厚華滋，更使他受到不少啟發。 (節錄〝畫出一片新天地-記江明賢的繪畫創作〞2005/8 藝術家雜誌) ● 近年來他往台灣名勝、古蹟及山水，探討創作之題材。乍見平凡無奇的景色，經過他的彩筆，就能譜出思古幽情的意涵，而能博取觀者的感懷。他的彩墨技法，除傳統的國畫技法之外，也加上西洋畫的透視法，以及遊學紐約時所見到的現代油畫技法，如拓、印、噴、滴、灑、染等多樣技法，而創作出形式豐富內涵生動的作品。他把傳統水墨畫的技法與現代西畫的技法熔為一爐，建立了「引西潤中」的獨特畫風。再者，中國傳統的水墨畫是以山水做主要的題材，不過江明賢的彩墨畫上有時建築物就成為主題，而佔据了畫面的大部分空間，我們從此量感十足的建築物彩墨畫可窺探出他紮實而豐富的中西繪畫技法。(節錄〝台灣美術-現代巨匠東京五人展〞 2006/6東京相田光男美術館) ● 台灣藝術家在現階段所擁有的文化自覺，不只豐富與發展了自身的繪畫歷史，也是為整個繪畫注入了新觀念。當今不論旅居海外或海峽兩岸的當代華人藝術家，他們的成長背景及作品樣貌雖然各異，但在內涵及精神上，均相當接近新人文主義(Neo-Humanism)風格。此種結合東西文化的現代新人文主義，具有曖昧與邊際的(Ambiguous and Marginal)東方特質。什麼是曖昧與邊際的東方特質？簡言之，那就是甩不開的東方情結，無意中表露出來的禪境。江明賢的現代文人的空間詩學，在內涵及精神上，相當接近現代新人文主義( modern neo-humanism)風格。(節錄自〝藝游回眸-江明賢近作選集〞2009/10台中市文化局) ● 山高水長固言自然美景，亦喻人文精神。昔東漢隱士嚴子陵以淡泊自持，釣隱於富春江桐盧。宋儒范仲淹有嚴先生祠堂記，譽以先生之風山高水長，是真百代中言人格之準則也。富春山水之名既顯於世，遂為雅士薈集。元代山水四大家之首黃子久公望，更曾作富春山居圖長卷敘此地清遠之趣，後世寶之迨傳。惜遭火劫手卷竟分為二，右首"剩山圖"現藏浙江博物館，後段稱"無用師卷"則已轉藏台北故宮博物院。近年來既喜臺海清平遂有二卷在臺終有合壁展覽之機會。國之重寶在意義上有交集，亦喻祖國河山不容分裂也。兩岸藝術界多因而奮起遊繪富春山川，而能作增寫大自然以外之人文風物、都會佐景以為山水，秀茂雲嵐、壯闊有增益，筆墨磅礡元氣充沛則推江明賢此卷為最著也。況名家宋雨桂亦添筆墨合繪以喻兩岸之交融，真可謂二難並矣。石濤有言筆墨當隨時代，今者斯卷固於意義上能與古合，而筆墨則或戛戛獨造亦與古離，堪為新世紀之猷獻，真乃周鼎維新之義也。(題跋“新富春山居圖” 2011/12) ● 明賢社兄繼黃公子久於六百六十年前所繪名跡“富春山居”長卷後，因溫家寶先生之促成，有兩岸畫家合作“新富春山居”之舉。遂與宋雨桂等數度往遊實景，一一印記於心。歸後閉門謝客半載，經營成此鉅製。其長高與難度均遠過於子久原作，其時代風格亦非僅以西潤中之別。蓋古今山川雖同，而四季各異，且村居起高樓，山中出平湖，跨江架長橋。在在足以現世代之變，後之覽者亦必將有感於斯也。(題跋“新富春山居圖” 2011/12) ● 1988年是江明賢藝術履歷中的一個歷史坐標，這一年的7月，在香港新華社推薦下，他應文化部的邀請赴大陸訪問，並在北京中國美術館與上海美術館舉行巡迴展，成為兩岸隔絕四十年後首位在大陸舉辦展覽的臺灣本土畫家。其間，他有幸結識了李可染、吳作人、黃苗子、程十發等一批前輩畫家，還有幸與劉海粟先生合繪〈黃岳雄姿〉。21世紀之後，隨著兩岸交流的日益擴大和兩岸關係的變化，江明賢更是積極行走於兩岸之間，創作了一批表現大陸自然和人文景觀的作品，其涉足範圍之廣，表現題材之多，在大陸畫家中也不多見。這些現實的寫照，以其寬闊的視角表現了自然和人文景觀中最核心的內容，嚴謹而不拘泥，生動而不隨意，顯現了「江氏山水」基於現實的獨特風格。(節錄自〈江明賢的藝術特色〉，《中國近現代名家畫集—江明賢》，2012/3，北京人民美術出版社出版) ● 江明贤教授的画展叫做“历史與美学”，我想可能和中国水墨画的画种有关系，作为一千多年的画种，还是生生不息而且是活态的东西，在全世界也找不出第二个画种。中国画恰恰是活态的，是生生不息的画种，它确实是理性的画种。如何建立一套新的当代美学这对当代理论家是一个非常重大的课题。晚清以来中国画家一代又一代一直在探讨如何把历史性的画种转化为当代的艺术样式，今天我们仍然在解决这个问题。江明贤教授所有作品给我们提供了一个非常好的案例，我觉得二十世纪画家定位是以回答这个课题为历史价值和艺术价值的定位。江明贤老师在教育的贡献、在两岸文化交流的贡献都是非常巨大的，和大陆的美术界很多的前辈都是特别好的挚友，江老师有什么事情大家都愿意出来帮忙，也证明江老师在大陆专家心目中的地位。（节录“歷史與美學─江明賢墨彩河山個展”學術研討會，2012/9中國國家博物館） ● 江老师用拼贴表现出一种明丽、苍茫的美学观，透过空间的视野的换视，呈现出空灵而难以琢磨的缥缈世界，从群山的传统山水转化成人文斑斓的历史遗迹，这种转换都是在中国整个水墨画史上得以大书特书的。他的创新与传统精神表现出的不是无病呻吟的艺术表现，而是人面对历史、面对现实和历史的感叹，在这样的契机当中开启了两岸交流的对话，从山水到人文，从历史转化为主观审美的鉴赏当中，江老师的作品都有值得我们在近代甚至往后反省的地方，也就是说江老师从台湾走到世界，从世界走到历史，从历史的脉络当中重新走到中国文化的这一块土壤，建构起他的一个宏大的美学观，这些都以历史作为一个很重要的切入契机。（节录“歷史與美學─江明賢墨彩河山個展”學術研討會，2012/9中國國家博物館） ● 他为什么喜欢画建筑，这个恐怕跟他的文化情结有关系。我觉得建筑应该是文化的载体或者文化的表征，比一般的山水、比一般的风景更能够体现文化的内涵，时代的一个表现。台湾的寺庙、古建筑和大众的一些建筑包括国外的一些建筑，使一般的山水更增加了文化的内涵和时代的气息，我想可能有这个因素，他始终关注历史和文化的内涵的。他用的是写意画法，意笔的画法来画古代建筑也好、现代建筑也好，他不是那么严格、很机械的，他在建筑轮廓当中，我看他的用笔是断断续续的，不是一笔到底的，很注意笔墨的虚实处理，所以他画出的建筑就和周围的那些山水非常融洽，整个笔墨是有韵味的，非常融洽。（节录“歷史與美學─江明賢墨彩河山個展”學術研討會，2012/9中國國家博物館） ● 江明贤的笔墨苍拙、劲挺的一面，和黄君璧先生是有所不同。画中出现了枯笔湿墨的表现，这种湿墨可能与台湾的山有关系。江明贤廣采西画的写实，对于事物的层次、质感、表现、色彩、氛围的塑造做得非常好。大量的焦点透视和非焦点透视的傳統山水皴法结合起来，结合得很好。第三个特点就是他胸怀世界的历史文明，要赋予自然以人文内涵。他描绘的古建築很多都是世界文化遗产、人文景观。同时也表现了现代建筑，也参用现代抽象艺术的分割方式和结构方式，这一点又是他和黄君壁先生不同的地方。他是台湾水墨画坛上“渡海三家”之后本土画家理成长起来的新一代水墨画家的代表人物。（节录“歷史與美學─江明賢墨彩河山個展”學術研討會，2012/9中國國家博物館） ● 江先生的作品，空间表现方面有很多新的想法和新的实践。特别是画一些建筑，看起来是中间偏下，感觉到不单调，而且画的有建筑感，有韵律感。他画得非常精彩，这方面他在构图方面做了一些新的尝试。另外采取多度空间表现方法，近景也是横构图，中景采取了西方的焦点透视方法画出来的，把不同的空间表现的方法在一个画面上，表现了他要表达的内容。中国画不讲透视，有远近的概念，实际就是空间的概念，远近处理也是很好的。有些山水作品前景、中景比较突出，开门见山一样，给人视觉冲击力比较强烈。《新富春山居图》長卷有的是近景的，有的画湖水很辽阔，远近结合，造成了畫面的丰富性和空间表达的立体感。这一点他在构图美学方面的探讨、审美意境方面的探讨确实是独具匠心的，这些方法都是对中国山水画做出了新的探索和贡献。（节录“歷史與美學─江明賢墨彩河山個展”學術研討會，2012/9中國國家博物館） ● 谈江明贤先生的生命过程，从这些画可以看到江明贤先生的绘画有一种习惯手法，就是有他个人的风格，但是没有既定的图式，他的笔墨关系是不依靠对象的形式来决定的。江先生的画是用一种绘画关系去统摄，无论对象是什么，只要纳入到绘画的整体框架当中都能够处理。这就是江先生的一种能力，其实这种能力是西画的根基，西画家有一种固定方式，和中国画不一样，比如中国画具体的皴擦点染，西画会把各种造型因素还原成点线面，因为这两者还原的基点不一样，构成方式也不一样，江先生的画不受这些限制，很自然摆脱了对象地域的限制，比如地形形貌的限制，江先生可以画台湾的山水也可以画大陆的山水，而且他都用他的那一套手法处理，我觉得非常好（节录“歷史與美學─江明賢墨彩河山個展”學術研討會，2012/9中國國家博物館） ● 他的画展的主题「歷史與美學」就是对自己非常大的挑战。说到历史一定是一个确定的时空，在特定的位置上、特定的时空当中所确定下来的一个遗迹或者是可以联想的典故。美学的东西实际是跟历史完全有相反的发展的，在这两种之间要寻求一种画面的表现。我非常深切的能够感受到艺术家的追寻，顺应到历史时空的时候会有一种叙事的内涵，这种内涵或者是画面的实际内涵或者是画面当中的一些暗示。另外一种是他把所看到的东西无论是古代的还是现代的，异域的还是祖国的，都有伸缩自然的处理，这种处理往往会带给我们一种抒情的感觉。画面中看到很丰富的历史本身的张力和艺术家自由的抒情，这两者的结合需要非常有准备、有精心构思的一个前提，否则的话做不出这样饱满的画面。（节录“歷史與美學─江明賢墨彩河山個展”學術研討會，2012/9中國國家博物館） ● 江先生表现的自然景观、人文景观经过精心的选择，历史遗迹、建筑、村落、街市、园林、民居、渔港和台湾独特的景观，他都是渗透了自己非常浓厚的一种历史感，从意象上来看是恢弘、博大的。站在他的画面前就感觉山水画的容量更大，立足点更高。因为他的审美理想和文化取向以及他本人的学养和经历成就了他山水画风格和面貌。这次他的画展叫做“历史與美学”，从这两个关键词当中也透露出江先生自己山水画的追求，他的美学追求，渗透了他的一种人文情怀，他是有意让山水画显得厚重，甚至有一点沉重，这跟他的审美取向是直接相关的，更能够引起人的思考和共鸣。（节录“歷史與美學─江明賢墨彩河山個展”學術研討會，2012/9中國國家博物館） ● 江教授对于历史建筑文物景观的描绘也是一个着重在文化的问题，江教授的文化里面用语是非常传统、中锋用筆的很线性的描绘。假如我们可以把西方的以线条来描绘，可能会形成一种长线条所形成的封闭形式，而破碎的线条可能像江教授的渲染可能是一种开放的轮廓线的，这种情况来讲，我用鲁本斯或者林布蘭的现象对比到古典主义的现象，这个古典我要解释可能是一个比较广泛的讲法，我是说古典主义。所以江教授的作品之所以会形成这样一种我用比较不同的观点来讨论，这种讨论的结果用鲁本斯和林布蘭的作品来对比、讨论来看待江教授作品，的确我们会发现有一种西方的美学，在这个地方可以找到一个交会的点，这样我们就在有力的支持所谓的西方的影响在哪里。（节录“歷史與美學─江明賢墨彩河山個展”學術研討會，2012/9中國國家博物館） ● 江明贤先生的内涵、文化理念对内地的美术界来说是非常熟悉的。在某种意义上来讲，80年代到90年代尤其今天这样一个展览的作品，让我们更加看到了虽然来自台湾的一个山水画家，或者是在台湾进行山水画教育的画家，经过新时期以来和海峡两岸的紧密接触，在山水画的现代转型上实际就是说海峡两岸通过江明贤先生这样一个个案是完全可以的。刚才我说叫做殊途同归，我知道其他画家并不完全像这样，台湾有古典山水画、古典水墨画或者是更多的画家是像刘国松那样的现代水墨，坚持像江明賢先生这样的画家，在我的观察里并不是十分多，但是江明贤先生绝对是台湾表现现实山水的一个代表，而且是卓有影响的一个代表，而且影响了很多人。（节录“歷史與美學─江明賢墨彩河山個展”學術研討會，2012/9中國國家博物館） ● 江先生的追求在他的作品中体现出来了，他像是现代画家的历史巡游。通过他这些作品，画故宫、峨眉，平遥、黄河…应该说他有意的对博大精深的中国文化去做一种在他这样一个中年有成之后的一个再观察。在他的作品里就形成了一种苍茫宏伟的一种气象，这个气象应该是和我早期对他作品的印象是一个重要的美学形态上的转变。江明贤先生的独特之处，我总在他的作品里读到可以称之为文化理性的东西。包括他对色彩的理解，他不是色彩学的概念，而是意象美学的概念。但是江先生和大陆画家的意象色彩还是有他的过人之处，他对色彩的把握，既融入于中国意象色彩的概念，同时他的确有很深厚的西学素養，把西学能够化为中国的塑造，西画的观察方法和中国画是完全不同的一种方法，他在接受了西画的基础上进行一种改造，应该说他做得更自如。（节录“歷史與美學─江明賢墨彩河山個展”學術研討會，2012/9中國國家博物館） ● 江明贤先生2010年左右创作的一批太行山系列给我留下非常深的印象。像「抚琴台」这样作品，表现了山高万仞、非常威严峭拔的感觉，视觉张力和很多大陆的山水画家的风格和样式是不同的，包括他的图式上的形式美感都很有自己的个性和独特性。江先生的画特别是笔墨的形式感和笔墨的气韵的精气有一个新奇感，我想得益于他的自由和挥洒，包括他在最近创作的包括表现澳门和台北西门町最繁华都市的场景，他赋予了都市山水一种独特的节奏感和速度感，特别是表现异域景观的。他的作品里有一种光影感，同时景深的感觉也和传统山水画的深远又有一点点的超越或者区别。（节录“歷史與美學─江明賢墨彩河山個展”學術研討會，2012/9中國國家博物館） ● 江明賢教授善於觀察和比較各處風景的異同，感受寒暑季節的變化，從中捕捉具有特殊性的東西。他從不自我設限，而是在面對不同景色時，努力尋找最合適的技法表現豐富多彩的物象。素描的筆觸、油畫的肌理、版畫的拓印、水彩的潤澤、 雕塑的團塊、攝影的光感，只要表現的需要，都融入畫面；傳統中國畫的勾皴點染、破墨積墨，西方繪畫的拓、印、噴、滴、灑，只要有利於情感的表達，都應用自如。在創作實踐中，江教授將中西藝術的元素加以融通結合，實現著自己簡單而明晰的藝術宗旨：立足傳統文化精髓，外師造化，中得心源；吸收外來文化精華，融西潤中，體現中國審美；不泥古人，突破前人，創造當代繪畫新風貌。(節錄〈天地行吟-江明賢墨彩世界個展〉畫集2015.3浙江美術館出版) ● 第一，江明贤先生我很佩服，因为江明贤先生是对两岸的文化交流作出贡 献的人。 第二，江明贤先生的作品，体现了一个“行万里路，读万卷书”，他对世界各地的风光都非常热爱，作品当中体现了一种人和自然融合的精神。 第三，江明贤先生的作品非常有他的特点，形神兼备，把各地的风光都表现出来，这点是比较难的，因为往往有的人画一个地方，它的特色抓不到。 第四，江明贤先生的画作有古意，也有洋味。所谓古意，江先生画的《新富春山居图》，里面就用了过去中国道家的讲究的浓墨。另外他的画里面，很多把西方的一些东西引进来，在他的作品当中有比较明显的古意洋味。(節錄"江明賢作品學術研討會"2015.3浙江美術館主辦) ● 现在实际上在台湾，“以西潤中”的这一股力量是很强的，江明賢先生应该是其中很重要的一个代表人物。因为在我们大陆，尤其是在江南杭州来讲，潘天寿、黄宾虹、吴昌硕，看惯了这些大师的作品，往往对中国画的线条、空灵其他方面的要求，和台湾是不一样的，是有区别的。实际上我想中国画的特色，从潘天寿的讲法就是说线条空灵的特点要表现，中国画的特点也很强。现在看来，“以西潤中”或者“引西潤中”的这一块也是有很大的天地的。(節錄"江明賢作品學術研討會"2015.3浙江美術館主辦) ● 水墨其实也是可以观照当代，但是我们也发现在他的创作当中，似乎更适合来诠释华人地区的，不管是在中国大陆还是在台湾的，就好象在江南水乡的部分，或者是台湾南部乡下的风景，看起来就是有一点浑浊的，可是我们偏偏看着很亲切，这部分作为土地扎根认同这个部分，我认为他很可能会在这个世纪的前半之前，当华人真的在地球上崛起，变成是艺术的前趋舞台的时候，这可能会是一个很重要的代表力量。(節錄"江明賢作品學術研討會"2015.3浙江美術館主辦) ● 这次展览新作很多，我感觉很震撼。第一，我觉得他的视野是很值得我们学习。他的视野很开阔，不墨守成规，有生活的视野，还有现代的视野，他立足于传统，是向前看。有国际的视野，他表現的是直面的现代都市风景，直面外国的城市风光，采用了各种技法来进行他的尝试。绘画最终还是要落实到技法上，他是不拘一格的，利用各种各样的方式来表現，江先生几十年的努力，拓展了中国山水画的表现力和影响力。(節錄"江明賢作品學術研討會"2015.3浙江美術館主辦) ● 这个画面情绪非常饱满，非常富有生活的气息，有一种诗意的境界、特征，很生动。但是他这个里面，在技法上、在构图上、在色彩的运用上，都有一些西畫的因素，但是他的意境完全是中国画的特征，这是一个很好的“引西潤中”的实践尝试，我觉得是非常成功的。他对色彩的运用，没有像西畫的不透明，他保留了中国画的透明感。而且一些技法的运用，不是为了形式而形式，而是来表达个人的感受，一种状态。我认为这种写生不止是技法上的，不止单纯的去理解表现对象的形体和内在精神，而更多的是一种个人化的重现生命的体验，保持个体饱满的一种精神状态。(節錄"江明賢作品學術研討會"2015.3浙江美術館主辦) ● 江先生能够把“外師造化”这块，就是一个画家能够把对象正确的认识和理解，当然再通过自己的一种绘画技巧表现出来，我觉得这点是做的非常到位的，也就是在这种情况下，才能突破传统文人画，特别是由于受到传统文人画一些理论的影响，江先生他突破了这些理论，反而来吸收了西洋绘画一些科学的东西。所以我觉得从江先生的绘画，实际上从传统的也是一种拨乱反正，证明了中国绘画真正的传统精神，尽管很多人说江先生是吸收了西方的东西，其实也是中国传统，以形写神这个绘画原则开始，就已经有了传统精华的东西在里面。(節錄"江明賢作品學術研討會"2015.3浙江美術館主辦) ● 江明賢教授重新演繹的〈新富春山居圖〉，涵蓋他數十年來在中國畫現代化上的理論、實踐結晶，包含歷史淵源、人文環境、自然生態、時代變遷等宏觀層面的問題梳理，超越過去文人畫將風景「私有化」的觀念，使中國畫成為一種兼具世界性、國際觀與文化主體省思的「公共論述機制」。而此種自物質面及精神面雙向建構完成、具有「文化資產」、「文化遺產」永恆價值的中國畫當代化嘗試，已然超越「自然主義與歷史主義」、「西方與東方」、「傳統與創新」等二元對立的歷史觀，為數百年來中國畫未能解決的內部困境，找到一條通往世界、疎通各種意識形態爭論的開放道路，成為水墨畫新世紀發展方向的重要可能。節錄〈從文化遺產的視角探析江明賢墨彩山水的新世紀意義2015/5藝術家雜誌〉 ● 江明賢，一個出生於台灣中部山村的小孩，在貧窮的環境中，以他旺盛的企圖心，不懈的努力，遍走天下，冀圖以中西融和的努力，為傳統的中國水墨繪畫，走出一條生路。果然，在他一甲子的繪畫生涯中，為近代中國的水墨繪畫創作，開創出一個巨大的參照標的；他從寫生出發，加入西方現代藝術的切割重組手法，及拓、印、潑洒的技法，但始終保持一種高度的人文意境與詩性。總之，在近代中國水墨創作的領域中，能以墨彩表現建築、聚落之美，且神意十足、形質兼備、構圖突奇，又肌理豐美者，江明賢無疑佔有一個重要席位。節錄(宏觀取神近取意─江明賢的墨彩風景2017/1國立歷史博物館出版) ● 江老師的畫對中國大陸山水國畫有很大的啟示性作用，一是：他的山水畫的語言方式和傳統山水畫的語言方式不同，創造了一種類型。有一個議題是，中國畫能迴避我們的城市生活嗎?能夠迴避我們的現實生活嗎?有一派的山水畫家是採取直接面向自然，不管城市；又有另一派是執著於城市，這就是「城市山水」的議題。我覺得「城市山水」不是這一些人的感受，而是一個概念。「城市」表達的是一個新課題，對此，江明賢正在用一個新語言，但我們的畫家一般掌握不住這個新語言。我面對這個城市的時候，我怎麼把千千萬萬的房屋，把有虛有實、有抽象有概念的抽取出來，這是高人在做的事，江老師敢畫！他的線條是用虛的，沒一個實線。虛虛實實的，粗粗細細的，濃濃淡淡的，在畫房屋的過程中，把房屋的虛實、前進和後進都掌握住。明賢老師又走又看、又看又感受、一路感受、一路表達，表達得很真切、很親切、很自然、也很準確、很藝術。這無形之中，就使山水畫這體裁，城市這體裁在江老師手上變得比較成熟。這是他繪畫一個最大的特點：真正的山水，但又離不開城市。讓人完全的驚喜。第二，是崇高感。題目「雲月八千里」──八千里路雲和月，有《滿江紅》的氣勢，這是江老師山水畫中很突出的一個特點。你看城市層層疊疊的，氣勢就宏大了起來；比如「布達拉宮」，在西藏那角度不太容易看到布達拉宮，但江老師就把布達拉宮放在群山里；又比如畫歐洲，將前面幾個教堂聳在那，氣勢很大；峨嵋則是畫很長很長的山峰和山崖，一般大陸畫家不太這麼畫。不太這麼畫的原因是因為心胸。你有那個心胸，在城市風光裡面你就看到了崇高。你看到了城市，你就看到了宏偉，你就看到了八千里路雲和月。我覺得這就是真正的崇高感，是一種現代感。崇高距離我們的山水畫，已經遺失一千多年了，所以江老師是把崇高感用現代審美的方式，放到他的山水畫去。 我不太贊成過度強調江老師的引西潤中、中西融合，我試圖在江老師的畫中找「西」，其實不怎麼「西」啊！江老師的畫是一種意象思維，意象思維就是主觀、非客觀的。用虛實的線條去處理城市，是屬於筆墨的思維，虛境的表達也是東方的。從江老師的留學背景來看，他的眼光是廣闊的，從廣闊的眼光裡來強調東方的意識。筆墨的虛實和豪放，形成他崇高感的很重要的特色。總結來說，筆墨線條虛實相間、意象式的處理，使城市的、崇高感、深邃的東方性的表達，構成江明賢老師畫作的特點。(節錄"江明賢作品學術研討會"2019.9成都杜甫草堂博物館主辦)